近年，在全国许多的大小书画笔会或展览上，出现了一个年轻靓丽的身影，其对绘画的灵性与领悟能力，让人颇多赞佩。她就是中国书画家协会理事、中国民族艺术家联合会展览部副主任、中国名人书画艺术活动中心副院长、中国书画家联谊会瀚鸿画院高级画师、中国北京墨之趣书画研究院理事蔡心萍。

   蔡心萍，1972年4月出生于内蒙古，蒙古族，书香世家，自幼酷爱书画艺术，早年学习临摹吴昌硕、齐白石等名家作品，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，给她的绘画艺术打下了坚实的基础。

   从东北来到北京之后，她又受书画名家徐湛、王美芳等老师的指点，苦心钻研中国写意画的色彩变化，用心感悟生活中的一些事物，逐渐形成了自己的风格。其画风厚重、善于寓情、意、理于笔、墨、色的肌理与构成之中。极富时代气息的写意笔墨在她的笔下表现得淋漓尽致。比如，她画的葡萄珠粒饱满、立体晶莹、神形兼备，既最大限度地吸收运用了西方绘画中的用色、用光和造型技巧，又充分发挥了中国画中的用“水”的技术。总之，她的一幅幅花鸟作品，惟妙惟俏、趣味盎然，无不流露着画家内心深处的大自然的无限生机。

   仿佛是与生俱来的兴趣所在，或者说她天生就奔书画艺术而来。蔡心萍说，在她的内心深处有一个“情结”，浓得挥不去，化不开。那就是要把神奇的大自然——蓝天白云、江河山川、青松翠竹、花鸟虫鱼，用自己手中的画笔，活灵活现地展现出来。蔡心萍还说，学习绘画最好的老师就是深入到大自然中去，与大自然融为体。倘能做到你中有我，我中有你，物我两忘，则为至境。

   为此，她经常深入到农村中，去体验，去写生。在山间地头看到花草树木的摇曳，在农庄果园看到丰收果实的喜乐呈现，这每每都能让她饱含激情，激起创作灵感。

   大自然是最好的老师，但对于一个成熟的画家来说，传统文化的学养与绘画理论的累积同样不可或缺。于是，她以虔诚的姿态去求索、去请教、去倾听、去接纳。向世代书画名家学习，向当代书画大家请教；向优秀传统文化要学养，向当代先进文化要时尚。如此，她已经受漫长而刻苦的精神修炼和艺术实践。面对大自然，她细微观察，反复揣摩；面对书本，她主动学习，不断实践，终于有了自己的理解，形成了自己的风格，也就走出了属于自己的新路。她终以独特的绘画形式、崭新的绘画语言，一反平庸地走出旧套路，走向无尽的高远。

   也是几十年努力没有白费，现如今，她的作品越来越受到藏家的认同、收藏，越来越受到书画爱好者的喜欢和追棒。尤其还深得孙克等我国书画名家的一致好评，我们也期待着我们年轻的艺术家蔡心萍女士的更多成果、更大成功。